从心而来灵魂乐的声音写真-特色音乐-酷客音乐网

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灵魂乐（Soul）强调内心感情的自由表现，而且与黑人宗教有关。有位评论家作了以下归纳——假如我们把节奏布鲁斯和福音歌的特点结合起来，允许音乐家充分自由地利用这些成分，表现他心底的感情，显然，我们就可以接近于理解“Soul”这个难以捉摸的名词了。《美国流行音乐通史》中归纳得更为简练——Soul是带有福音歌宗教热情的节奏布鲁斯。因此，我们可以得出这样一个结论：灵魂乐是福音歌和节奏布鲁斯的结合，是福音歌这种宗教音乐形式世俗化、流行化的结果。 从心而来灵魂乐的声音写真作者泡泡 标签：催眠怀旧质朴灵魂音乐(Soul) 忧郁伤感风格流派
介绍：灵魂乐（Soul）强调内心感情的自由表现，而且与黑人宗教有关。有位评论家作了以下归纳——假如我们把节奏布鲁斯和福音歌的特点结合起来，允许音乐家充分自由地利用这些成分，表现他心底的感情，显然，我们就可以接近于理解“Soul”这个难以捉摸的名词了。《美国流行音乐通史》中归纳得更为简练——Soul是带有福音歌宗教热情的节奏布鲁斯。因此，我们可以得出这样一个结论：灵魂乐是福音歌和节奏布鲁斯的结合，是福音歌这种宗教音乐形式世俗化、流行化的结果。

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福音歌与灵歌（Spiritual）

介绍：19世纪末，伴随着五旬节派教会（基督教派别之一，主要由社会低层人士组成）的兴起，福音歌（Gospel）也随之诞生了。它与拉格泰姆、爵士乐差不多同时出现，不同的是它来自黑人教堂礼拜仪式，是礼拜仪式的组成部分，但也通过音乐会、广播和唱片等途径传播。
黑人宗教生活中还有一种歌曲叫“灵歌”（Spiritual）。灵歌的产生比福音歌早，是19世纪初美国南方黑奴在白人赞美歌的影响下发展起来的。灵歌歌唱的题材大都与死亡、复活、解脱和希望有关。它的流传主要依靠口头传播，旋律、和声都比较简单，节奏中带有从黑人劳动歌曲中演变而来的很多切分，一般没有乐器伴奏，歌唱时常以拍手顿足等动作相配合。灵歌发展到后来，由于爵士乐的成分越来越大，慢慢地演变成了福音歌。
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灵魂乐歌手

介绍：1948年起，在大西洋唱片公司（Atlantic）的推动下，逐渐出现了很多灵魂歌曲和歌手，到60年代末，灵魂乐已成为流行音乐中的一个重要品种，当时的代表人物有雷·查尔斯（Ray Charles）、威尔逊·皮克特（Wilson Pickett）、阿撒·富兰克林（Aretha Franklin）、萨姆和戴夫（Sam and Dave）、乔·特克斯（Joe Tex）、奥蒂斯·雷丁（Otis Redding）、詹姆斯·布朗（James Brown）等。
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摩城（Motown）音乐

介绍：50年代中期，随着摇滚乐的出现，流行音乐似乎有了一个统一的市场，尽管社会的其他方面，如种族隔离仍很严重。可是，到了60年代，当社会正朝着消除种族隔离努力的时候，音乐产业反而退回到了隔离状态。

60年代初，青少年的偶像，如冲浪音乐、民谣摇滚、Beatles等等，都是白人。而灵魂乐基本上只在黑人市场流行。灵魂歌手很少有白人，大部分都在黑人俱乐部或城市的贫民区演出，他们演唱得最好的歌曲，都只能在节奏布鲁斯的排行榜上获得名次，只是偶尔有所突破。这时，有一家唱片公司想方设法把带有灵魂倾向的黑人音乐与波普相结合，打入白人市场，使它不仅在节奏布鲁斯，也在波普排行榜上有名。这家唱片公司叫做“摩城”（Motown），它取得了极大的成功，摩城也因此成了流行音乐中一种风格的代表。

摩城的灵魂乐与真正的灵魂乐相比，根基是相同的，都是福音歌和节奏布鲁斯。但是，由于摩城的灵魂乐吸收了波普的成分，一方面，固然使它的听众更广泛，商业上取得了更大的成功；另一方面，也可以说已经不是真正的灵魂乐了。所以说摩城音乐是灵魂乐商业化以后的产物。
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其他灵魂乐

介绍：70年代，灵魂乐继续得到发展，它像70年代整个流行音乐一样，也呈现出了复杂多样的局面。除了前面已提到的歌手、团体以及著名的Michael Jackson之外，还有“斯莱和斯通一家”（Sly & the Family stone）的“迷幻灵魂乐”；“大地、风和火”（Earth，Wind and Fire）继续摩城风格、但变得更复杂些的灵魂乐，以及英国逐渐兴起的“蓝眼睛灵魂乐”（Blue-Eyed Soul）。
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